American Marconi Wireless News - Una exposición del Tate Modern homenajea al argentino Le Parc días después de su muerte

La exposición "Julio Le Parc: Light. Colour. Action" constituye la primera gran retrospectiva en un museo británico del argentino, uno de los referentes del arte cinético y óptico del siglo XX, pionero en el uso de la luz, el movimiento y la participación del espectador.

La exposición, que reúne 75 obras del artista, incluida una concebida para esta retrospectiva, sirve de homenaje póstumo a Le Parc.

"Es un homenaje. Él pidió incluir un poema que escribió hace unos años sobre el final de su vida. Ahora, tras su muerte, ese poema en la exposición adquiere un peso distinto, como una despedida", explica a la AFP la comisaria de la retrospectiva, la italiana Val Ravaglia.

El artista falleció hace poco más de una semana en París tras un deterioro progresivo de su salud en los últimos años debido a su avanzada edad, que lo había ido alejando progresivamente de la actividad pública.

La comisaria, que trabaja desde hace 14 años en el Tate Modern, dice que el artista quería venir a la inauguración de la exposición pese a su delicado estado de salud.

"Estaba intentando reservar su billete de Eurostar", la línea de tren que une París y Londres, afirma Ravaglia.

- En París desde 1958 -

La casi totalidad de las más de 70 obras de la exposición vienen del propio taller del artista.

"Julio era muy prolífico y rehacía muchas obras a lo largo del tiempo, así que incluso piezas en museos existen en otras versiones que él conservaba", señala Val Ravaglia.

Le Parc, que nació en septiembre de 1928 en la provincia argentina de Mendoza, residía en Cachan, en la periferia sur sur de París, tras instalarse en la capital francesa en 1958.

Pese a su avanzada edad, Le Parc estaba en contacto casi constante hasta su muerte con los responsables de su retrospectiva.

"Estaba constantemente enviándonos sus sugerencias sobre el montaje", contó la comisaria de la exposición.

Ravaglia explica que el Tate Modern anticipó la gran proyección de la obra de Le Parc, adquiriendo obras del argentino en la década de 1970.

"En aquel momento, en el auge del arte cinético y de las nuevas tendencias, los curadores del Tate se interesaron por estas nuevas corrientes y adquirieron obras de artistas que tenía su base principalmente en Francia, dentro de la 'Nouvelle Tendance'. Y las obras de Julio Le Parc estaban entre ellas", señala la comisaria de la exposición.

Le Parc tuvo su primera gran retrospectiva en 1972, en la ciudad alemana de Dusseldorf, a la que siguieron otras en varias ciudades argentinas en 1999, en París en 2013, en Miami (Estados Unidos) en 2016 y en Buenos Aires en 2019.

- Tercera muestra en Londres -

La primera aparición de Le Parc en Londres se dio en 1970 en una exposición colectiva llamada "Kinetics", en la Hayward Gallery, una muestra dedicada al arte cinético en la que participó el argentino.

Después llegaría, en 2014, su primera exposición individual en la capital británica, en la Serpentine Sackler Gallery, antes de esta retrospectiva en el Tate Modern.

"Esta exposición, presentada en el Tate Modern, muestra algunas de mis primeras obras, creadas en 1959", indica el artista en el catálogo de la muestra, con un texto escrito antes de su fallecimiento.

Las obras "revelan la preocupación central que, poco después, daría lugar a la creación del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) en 1960 por François Morellet, Joël Stein, Horacio García Rossi, Jean-Pierre Yvaral, Francisco Sobrino y yo mismo: la necesidad de analizar nuestra posición como jóvenes artistas en una sociedad que imponía reglas y limitaciones a la práctica artística", añadió Le Parc.

"Es una pena que no sea aún más conocido, debido a la importancia de su obra, especialmente en cuanto al desarrollo del arte de instalación a lo largo de los años", afirma la comisaria de la exposición, Val Ravaglia.

"Hoy se habla mucho de arte inmersivo, interactivo, y Le Parc fue uno de los artistas que estableció las bases de cómo se concibe el arte en relación directa con el espectador", añade la italiana.

F.Dubois--AMWN